Grant Stewart - sax tenore
Alessandro Collina - pianoforte
Giovanni Sanguineti – contrabbasso
Enzo Carpentieri - batteria

La collaborazione fra Grant Stewart e gli altri membri del quartetto nasce a New York, ma si concretizza stabilmente nella primavera del 2004 in occasioni delle celebrazioni culturali di “GENOVA 2004” e in seguito della promozione europea dei dischi del sassofonista per le etichette Criss-Cross e Sharp Nine.

Grant Stewart è nato a Toronto, Canada, il 4 Giugno 1971.  Si è avvicinato alla musica di Parker, Gray, Hawkins, sotto l'influenza del padre e in seguito di Pete Schofield, che lo inserì nella big-band locale con i suoi primi ingaggi professionali; a 17 anni passò al tenore passando immediatamente ad un livello molto più alto di performances e quindi di contatti e ingaggi con grandi musicisti coma Pat La Barbera, Bob Mover, sempre considerato da Grant il suo miglior maestro e la sua più grande influenza, insieme a Rollins, Coltrane, Byas, Young.   Fino dalla suo trasferimento a New York all’età di 19 anni, Grant Stewart ha studiato con maestri del calibro di Donald Byrd, George Coleman, Barry Harris, ad Joe Lovano, suonando inoltre con Clark Terry, Curtis Fuller, John Hendricks, Etta Jones, Frank Gant, Bob Mover, Brad Mehldau, Larry Goldings, Peter Bernstein, Jimmy Cobb, Mickey Roker, Arthur Harper, Jimmy Lovelace, Cecil Payne, diventando membro stabile dello “Al Gray Sextet”.
G.S. può essere ascoltato in diversi clubs di New York come il Village Vanguard, Birdland, il Village Gate, Visiones, e lo Smalls.     ha realizzato diversi dischi per la CRISS-CROSS, la FRESH SOUND e IMPULSE, in questi dischi Grant è accompagnato da musicisti come Brad Meldau, Peter Washington, Kenny Washington, Joe Magnarelli, Pete Bernstein, Billy Drummond, Chriss Higgins … “Differente da ogni altro tenorista d’oggi…un genio crescente e l’essenza della sincerità e del non compromesso…un suono dal profondo, viscerale che colpisce di dedizione, lirismo e assolutezza”. “…procuratevi i suoi dischi e correte a sentirlo nei clubs!” NEWYORK TIMES.

Alessandro Collina inizia lo studio del piano sotto la guida dello zio ,Maestro Ubaldo Giardini; dopodiche' prosegue sotto la guida del Maestro Gianmaria Bonino e consegue il diploma di pianoforte classico presso il conservatorio di La Spezia.In seguito frequenta diversi stages sull'improvvisazione e decide d'iscriversi alla classe di piano jazz a Nizza in Francia.Consegue il diploma ma nel frattempo inizia a suonare in diverse formazioni,tra le quali la "Conte Big band"diretta da Giampaolo Casati e dal 2003 fa parte del quartetto di Luca Begonia,formazione italo-francese.Ha modo di collaborare con diversi artisti quali:Gianni Basso,Emanuele Cisi,Claudio Capurro,David Amar. Nel 2006,2007 e 2008 fa parte del quartetto che accompagna Paul Jeffrey in Europa. Alessandro Collina ha suonato con il suo trio in diverse sale prestigiose europee (Consiglio d' Europa a Strasburgo,Norimberga ,Monaco di Baviera ,Marsiglia e soprattutto Montecarlo e l'intera Costa Azzurra).

Giovanni Sanguineti ha studiato con Aldo Zunino e si è specializzato con Buster Willams, Keter Betts e Wayne Dockery, ha frequentato numerosi seminari, corsi e festivals.
Negli anni di maturazione professionale ha suonato con Benny Golson, Horace Parlan, Loomis Green, Ben Raily, Jesse Davis, Shawn Monteiro, Paul Jeffrey, George Robert, Garrison Fewell, Bobby Durham, Zam Johnson, Lee Brown, Carl Handerson, Grant Stewart, David Hazeltine, Marlene Werplanck, Scott Hamilton, Dena DeRose… e inoltre Dado Moroni, Massimo Faraò, Sandro Gibellini, Pietro Condorelli, Luca Begonia, Luigi Tessarollo, Claudio Chiara, Giovanni Gullino, Antonello Vannucchi, Renato Sellani, Claudio Chiara, Luigi Tessarollo, Gianni Basso. Ha inciso 4 dischi con la pianista e cantante Patti Wicks e nel 2008 ha inciso il suo primo disco solista “Hard to Find - Tribute to Leroy Vinnegar” con Ed Thipen e David Hazeltine.

Enzo Carpentieri. Un musicista eclettico che integra gli elementi più tradizionali della musica afroamericana con quelli più moderni: dall’hard bop al free jazz, dal mainstream all’avanguardia, il batterista Enzo Carpentieri si trova a proprio agio con le più disparate musiche riuscendo ad esprimersi con successo in diversi contesti stilistici. Attivo sin dalla metà degli anni ‘80 suona di frequente con i musicisti italiani Massimo Urbani, Piero Odorici, Carlo Atti e il grande Sal Nistico, accompagnando occasionalmente diversi solisti in tour come Art Farmer, Dusko Goykovich, Valery Ponomarev, Tony Scott, Steve Grossman, Ralph La Lama, Harold Danko, Vic Juris, Cameron Brown. Collabora in modo continuativo con formazioni stabili con Dick Oatts, Jim Snidero, Bob Sands, Kurt Weiss, Erwin Vann, Tony Overwater, Paolo Birro, Ettore Martin, Roberto Magris, Robert Bonisolo; Antonio Faraò e altri. Registra diversi cd tra i quali ricordiamo ‘Guest’ - European Music Orchestra (Soul Note) alternandosi con Aldo Romano alla batteria e con solista ospite Kenny Wheeler, mentre l’ultima sua produzione discografica è ‘Look to the Neutrino’ con Lunar Quartet featuring John Tchicai, gruppo fondato da Enzo Carpentieri insieme al sassofonista afro-danese, grande esponente della New Thing degli anni ’60. Creatore di progetti originali e i più diversi tra loro, come Dufay, ispirandosi al compositore fiammingo del rinascimento Guillame Dufay, o come Dolphiana, un omaggio al caleidoscopico universo musicale di Eric Dolphy. Tiene concerti in molti paesi Europei e in Canada, Australia, Asia, Cina, Indonesia. Si esibisce dal più piccolo dei jazz club ai più grandi teatri, dal Festival jazz di Melbourne al Conservatorio di Tashkent, dal Puppet Theatre di Samarcanda al Gedung Kesenian di Jakarta, dall’ Academy for Performing Arts di Hong Kong alla Xinghai Hall di Guangzhou, dalla City Hall di New York al Festival jazz di Vancouver. Parallelamente alla professione di musicista svolge diverse attività legate al mondo del jazz: lavori di musica per teatro sperimentale con il Tam Teatromusica, collaboratore da molti anni per la Rassegna Jazz Internazionale del Centro d’Arte degli Studenti dell’Università di Padova, direttore artistico di alcuni festival dell’area Veneta e festival manager del Padova Porsche Jazz Festival.

La stagione Torino e Piemonte in Jazz è realizzata dal Jazz Club Torino presso la nuova sede di Piazza Valdo Fusi (angolo Via San Francesco da Paola/Via Giolitti) con il patrocinio e il contributo della Città di Torino (Assessorati alla Cultura e al Commercio), il contributo di Unione Europea, Regione Piemonte e  Camera di Commercio di Torino. Hanno inoltre contribuito alla realizzazione della nuova sede: Fondazione CRT, S.P.T. Società Passante Torino S.c.r.l., Iride spa, AES, GTT, SMAT.

S.P.T. Società Passante Torino S.c.r.l.

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